segunda gaveta à direita

Carta do amigo Bruno, sobre a série fotográfica de seguranças em exposições

2011-01-18T10:09:00.000-08:00

(...)
Vejo em suas imagens uma relação tensa entre as obras, as pessoas e a arquitetura.

O resultado desta equação é uma imagem que muito bem equilibra estes diferentes elementos e nos apresentada a sua visão de artistas para estes espaços. Você nos propõe um desvio de olhar e cria assim esse novo espaço, diferente daquele que você se apropria em suas fotografias.

O que está ali representado não é mais a Pinacoteca ou outro espaço cultural.

As obras registradas em suas fotos não serviriam para compor o portfólio ou memorial do artista da exposição que você visitou.

Como também não é um registro pessoal de um turista desavisado que passou por tal exposição.

Sabemos o quanto instituições, públicas e privadas, como museus e outros espaços expositivos estão impregnados dos mais variados sentidos e tensão de forças – internas e externas.

Isso pode ser percebido por uma leitura atenta de seus acervos, o que expõe e como expõe, por exemplo. Ou então, podemos também levantar inúmeros problemas no que diz respeito à inserção e relação destes espaços no cenário cultural e social em que se estabelecem.

Tudo isso, por si só, já é uma conversa longa, mas parece-me não figurar entre as principais questões da sua série de fotografias.

Como disse anteriormente, os lugares retratados, apesar de muitas vezes facilmente reconhecíveis, são impregnados de outras características por meio do seu olhar. Olhar de artista e educadora, que muito bem conhece a dinâmica e a relação humana nas esferas internas dos espaços públicos de atuação da arte.

Você não se silencia frente aos problemas institucionais que podem ser levantados, mas propõe um silêncio para que haja um outro tempo de fruição, um deslocamento além de todo esse barulho.

Esse seu novo espaço possui esse outro tempo, que por sua vez nos apresenta um silêncio.

Silêncio propositor, questionador.

Silêncio que torna visível o invisível, trabalhando com presenças e ausências de maneira não antagônica.

Na minha opinião, esse silêncio a que me refiro deveria ser uma das principais atividades daqueles que se propõem a trabalhar como educadores, monitores, mediadores em exposições de arte. Tal indefinição quanto ao termo a ser empregado denuncia, muitas vezes, a falta de entendimento e compreensão da importância e função de tais profissionais.

Os educadores muitas vezes são utilizados como dispositivos de segurança por aqueles que se sentem desestabilizados frente as questões impostas pelo encontro com a arte. Sua ajuda muitas vezes é solicitada quando há algum problema.

Aqueles que se sentem em perigo acionam um tipo de alarme silencioso.

Dispositivos de segurança.

Luzes de emergência.

Botão de incêndio.

Extintores.

Seguranças.

Educadores.

Todos tendem a ser invisíveis. Mas são acionados sempre quando há fogo, problemas no espaço expositivo.

Estão sempre a espera de uma ação, de um encontro.

Mas que espera é essa afinal? Que ação está por vir? E encontro com o quê?...

Sinto que sua série trabalha com esse devir.

Por isso o silêncio.

Silêncio que pode ter a densa e longa duração de uma fotografia, ou ser longo e leve como um profundo suspiro que serve para arejar a cabeça que fervilha de novas idéias.

Teria muito mais a dizer. Mas por enquanto é isso.

E digo apenas que suspirei ao ver seu trabalho.

Me encontrei com algo que eu ainda não sei ao certo.

E te fiz esperar.

Muito mais por zelo com o seu trabalho do que por displicência.

Atenciosamente

Bruno Makia

O pipa

2010-07-18T08:46:00.000-07:00

Estou em dívida com meu blog, mas desta vez é por um bom motivo, passei os últimos três meses em um processo de mudança física e mental intenso.
Saí da casa dos meus pais em Santo Amaro, mudei para a casa de amigos no Tatuapé. Pedi demissão do colégio particular no Jardim Nakamura, assumi a coordenação do Núcleo de Ação Cultural no CEU do Jardim Romano.
Eu tinha a intenção de pegar “toda” a minha experiência destes quase três meses e escrever um projeto para tentar um mestrado agora em Agosto, mas me dei conta que ainda preciso aprender muitas coisas antes de poder me atrever a fazer um estudo sobre a arte e a cultura no Jardim Romano.
Tenho me esforçado bastante e já aprendi algumas coisas que considero importantes. Aprendi por exemplo que pipa pertence ao gênero masculino, se diz “o pipa” e não “a pipa”, e que uma pipa sozinha não é nada, a graça está em ter muitas pipas no céu uma tentando cortar a outra. Uma, ops! "Um" pipa pode ser comprado por R$0,50 em qualquer lojinha do bairro, porém pegar um pipa que caí não tem preço, vale até arriscar a vida pulando cerca e mexendo na rede elétrica. Não há idade para empinar pipa, todo mundo pode, mas pegar os pipas que caem é prioridade dos menores.
Estou estudando a possibilidade de organizar umas oficinas de construção de pipa, obviamente eu serei a primeira aluna a fazer a inscrição. O meu mestrado vai precisar esperar um pouco, primeiro eu preciso aprender a colocar um pipa pra voar.

*Na imagem obra feita pela prefeitura para conter as enchentes que deixaram o bairro famoso por toda a cidade.

O que eu e o Sr. Gombrich temos em comum

2010-04-18T20:21:00.000-07:00

“Eu gostaria de ajudar a abrir olhos, não a soltar línguas. Falar com argúcia sobre arte não é difícil, por que as palavras que os críticos usam têm sido empregadas em tantos contextos diferentes que perderam a precisão. Mas olhar um quadro com olhos de novidade e aventurar-se numa viagem de descobertas é uma tarefa muito mais difícil, embora mais compensadora.”

GOMBRICH. H. E. Introdução. A História da arte.

Temporada 2010 no Oço

2010-04-03T09:30:00.000-07:00

Da série fotográfica: Exposições*

Pinacoteca do Estado de São Paulo, Estação Pinacoteca, Centro Cultural São Paulo, De Young Museum e MoMa -São Francisco, estas e tantas outras instituições culturais pelo mundo contam com algo em comum: exposições de Arte e, ainda que exista uma variação na forma e no conteúdo apresentado, existe sempre uma figura em permanência, solitária e reflexiva, a persona do segurança passa desapercebida, assim como sua função exige que seja. Nesta série de fotografias o interesse do visitante se volta ao que até então era apenas um pano de fundo.

*Até dia 10 de Abril estas três fotos da série Exposições estarão no Ateliê Oço, junto aos trabalhos de outros 15 artistas. Detalhes sobre a programação desta e das próximas exposições no site: http://www.atelieoco.com.br/

Como não desistir de dar aulas?

2010-03-18T16:56:00.000-07:00

Cheguei naquele ponto que eu temia antes mesmo de entrar na profissão docente, hoje não tive vontade de dar aulas. Meu idealismo ingênuo tão afetivamente cultivado se perdeu, lembrei-me do prof. Julio Groppa me avisando que a razão dos alunos dele não seguirem a carreira docente em escolas não está nos baixos salários, nem na indisciplina, nem na rotina puxada de trabalho, está na mediocridade, eles não agüentam a mediocridade.

Hoje me senti medíocre, senti que a minha aula não faz nada por ninguém, senti que me acomodei à desculpa de ter que seguir a apostila e parei de criar. Desejei outro emprego. Não tive vontade de abrir o Pedagogia da Autonomia que sempre leio e releio na volta para casa.

Cheguei em casa e deveria planejar minhas aulas para a semana seguinte, mas não tive vontade, apenas guardei o material da escola no armário e fui organizar minha prateleiras de livros, revi um material precioso que a tempos eu não colocava os olhos. Uma reportagem ideal para o 6o ano, uma curiosidade para o 7o, a um texto lindo do Bresson para aquela aluna do 9º apaixonada por fotografia, acho que vou levar uma obra do Beuys para provocar o pacato 8º ano.

Uns desenhos antigos, uma caixa de giz pastel, uma caneta bico de pena, voltei a desenhar, não me senti mais medíocre. Na verdade, pensei novamente nas aulas que dei nos últimos meses e achei alguns problemas pontuais mas a nenhuma sombra de mediocridade.

O relatório das aulas de hoje vai ficar para amanhã, agora o bom e velho Gombrich me aguarda para uma exelente aula de história da arte.

A primeira de 2010

2010-03-04T07:43:00.000-08:00

Eu tinha ensaiado um texto para postar em Janeiro, seria para me redimir com o prof. Rocha, sinto que nas ultimas postagens não dei atenção suficiente à um problema que também me aflige: a falta de apoio a pesquisa para professores escolares.

Juro que em Fevereiro sentei mais de dez vezes para arrumar os textos antigos e colocar uma ordem neste blog. Acontece que era época de planejamento de aulas e após cinco minutos lutando para melhorar o blog eu sentia peso na consciência e acabava voltando para o “trabalho”.
Agora, em Março, eu me prometi: uma postagem a cada mês (imagem e/ou texto) no ar antes do dia 15. Façam suas apostas! Por quantos meses eu vou conseguir manter este ritimo?

A imagem deste post vem homenagear o belíssimo evento da FICA que aconteceu nos dias 26, 27 e 28 de Fevereiro. Tive, mais uma vez, o prazer de ver meu desenho estampado nas camisetas dos grandes mestres da capoeira angola.

2009-12-22T12:59:00.000-08:00

Foto tirada em ônibus na zona Leste

O prof. Rocha continua na sua campanha para conseguir ir para a Grécia e eu na minha para ir para Europa!

O futuro da educação

2009-11-05T16:29:00.000-08:00

Achei muito interessante a iniciativa deste professor.

Ele poderia se acomodar e parar de estudar, ele poderia prestar concurso para se encostar em algum serviço público, ele poderia estar roubando, mas não, ele está apenas pedindo.

Post-job

2009-10-20T17:46:00.000-07:00

*imagens do contagio pelo vírus que inseri na exposição Post-it no Centro Cultural São Paulo (onde vocês me encontram de terça a domingo)

Com o mercado de trabalho aquecido, atingi a meta de 7 dias de trabalho por semana, com uma média de 10horas de trabalho por dia.
Não acho que vai dar para atingir a meta de ficar rica até o final de 2009 e ir para a Europa, mas tá dando pra me divertir um bocado.

Crítica

2009-09-17T18:24:00.000-07:00

*mais uma foto que gostei mas que não coube na série que estou fazendo

Considero a auto-critica e a crítica de quem “vê de fora” fundamentais, sem elas corremos o risco de nos perdemos, ou pior, estagnarmos.
A crítica de quem vê de fora traz um olhar sem vícios, imparcial e sincero. Deve-se ter cuidado para não confundir a crítica de alguém de fora com o desdém de alguém de fora, são duas coisas muito diferentes, a segunda pode ser reconhecida pela falta de moral, partem daqueles que não aprenderam a lição da velha fábula sobre a raposa que não conseguindo alcançar as uvas diz “estão muito verdes, não as desejo”. A crítica destes é parcial e pouco sincera, freqüentemente se disfarça com discursos alheios, traz vícios desnecessários, e desdenha de qualquer possibilidade de crescimento ou construção conjunta. No discurso destes não há o que se aproveitar.
A auto-critica também exige cuidado, para que ela não seja improdutiva é preciso coerência. Quem se aceita como parte de um problema tem que se colocar como parte da solução.
Quando me foi proposto o desafio de pensar criticamente o Sistema da Arte atual tive, pela primeira vez, que definir: eu sou parte. Formada em Artes Plásticas pela USP, meu trabalho é parte da instituição Arte, ainda que o meio no qual trabalho, Arte-educação, me coloque em contato com um público “de fora desta instituição”. Escolhi trabalhar com pessoas classificadas pelos “especialistas” de dentro da instituição como “público não especializado”, os alunos do Ensino Fundamental, as senhoras das oficinas livres e os adolescentes que freqüentam ONGs, porque a crítica deles alimenta minha curiosidade, meu questionamento e me faz crescer.
Mas e a minha crítica? De repente me dei conta que nunca a fiz de verdade, nunca havia me colocado com sinceridade como parte do problema.
Em busca de uma auto-critica verdadeira foi preciso me repensar. Coloquei no papel algumas regras básicas (ver no texto regras), depois pensei o que tem sido o mais importante para a minha produção artística (ver texto: O dia que ganhei duas exposições) e só agora, reconhecendo quem sou, posso pensar os problemas nos quais estou inserida e também as solução, onde, igualmente, me insiro.
Penso que nos falta educação. Nós, “especialistas”, precisamos nos educar. Tenho pra mim que se alguém tivesse se dado ao trabalho de ensinar ao Sr. Edemar Cid Ferreira que roubar não pode, que lavagem de dinheiro com mega-exposições de arte é errado, não porque há punições (não precisamos ser tão ingênuos) mas pelo simples fato que não é assim que queremos que o nosso sistema de arte seja, talvez hoje a Bienal estivesse em uma situação diferente.
E aqui, correndo o risco de me tornar ainda mais repetitiva, volto ao começo do texto. Acho que devíamos dar mais valor as críticas, as que vêm de fora e as que surgem dentro, afinal não queremos que o sistema da arte se perca ou se estagne.

O dia em que ganhei duas exposições individuais

2009-09-05T18:11:00.000-07:00

Imagem: mais uma "descartada" da série com seguranças de museus

Por algum tempo me questionei sobre a validade das duas vezes que levei minha produção artística à público. A apresentação em espaço de acesso restrito, fora do circuito artes e as aberturas serem sempre em clima familiar me deixava propensa a acreditar que não se tratavam de exposições.

A primeira foi inaugurada com uma grandíssima festa em comemoração aos 87 anos da Vó Emilia. Cerca de 60 convidados, o mais novo com alguns meses, a mais velha a homenageada co-autora da obra.

A segunda foi em um simpático bar/hostel na Vila Madelena, na vernissage a comemoração dos meus 23 anos, regada a cerveja, samba e capoeira. Lá apenas meus amigos mais próximos, meus pais, um ou outro hospede perdido e os três funcionários da casa.
A primeira é do tipo permanente, Vó Emilia já deixou a casa para seguir em seu merecido descanso, mas os azulejos com seu bordado permanecem na casa atiçando a curiosidade do novo proprietário.

A segunda durou dois dias, abriu na sexta as 18:00 (hora exata que vim ao mundo) e no domingo pela tarde eu tirava os trabalhos da parede. O fato é que depois da abertura olhar para os trabalhos na parede, sem os capoeiristas armando a roda alí do lado, não fazia sentido.

Será que fugir da crítica dos profissionais da área artística me impede de ser artista? É possível exposição sem curador, sem critico e sem publico especializado?

Esta semana passei algumas horas ouvindo curadores, críticos e o publico que costuma freqüentar exposições, nada me convenceu que sem eles não existe exposição, foi bem ao contrário. Me parece que sem exposições não existem curadores, críticos e publico especializado. Para haver exposição é preciso uma comunidade, um grupo, uma panelinha, pessoas, com algo em comum a debater sobre.

Assim sendo, pela primeira vez me ocorreu que eu já tinha duas exposições individuais do mais alto padrão!

Regras

2009-08-27T20:03:00.000-07:00

Imagem: Gostei desta foto mas ela não se encaixava na série que estou montando, resolvi aproveita-la aqui.

Nunca me considerei uma seguidora de regras, mas sempre tive algum limite para me guiar no que é certo e errado.
Acredito e sigo o top3 dos Dez Mandamentos: Não roubar, não matar e não cobiçar a mulher do próximo. Na política e no futebol também estabeleci alguns limites: Ditadura, não. Torcer para o Corinthians, não.

No campo da Arte eu também tenho algumas regrinhas

Pode:
1-Afrouxar a postura radical
2-Ter tempo para banalidades
3-Cobrar de amigos pelo meu trabalho
4-Gastar a poupança, o corpo e a mente para fazer um trabalho.
5-Gastar tempo e energia em exposições de pouca, ou nenhuma relevância no circuito oficial.
6-Começar uma conversa com uma opinião e terminar com outra.

Não Pode
1-Deixar de ser idealista
2-Banalizar a Arte
3-Cobrar por alugar ou dar parte(s) do meu corpo como trabalho
4-Trabalhar sem me divertir.
5-Ganhar dinheiro e divulgação pessoal em cima do trabalho dos outros.
6-Discutir para massagear Egos.

Acho que a tendencia com a idade é a da sugunda listinha ir crescendo. Em celebração aos meus 24 anos acrecento mais uma:

7- Levar a grana de velhinhas -Não Pode

Quando me vi fazendo parte de um evento no San Diego Art Museum onde o “expografia” era feita por uma empresa de decoração de casamentos, o atrativo especial era alguns arranjos florais que faziam releitura das obras do acervo, e todos os visitantes, inclusive os com mais de 65 anos (maioria neste dia) eram obrigados a pagar quinze dólares para entrar no museu decidi que tenho limites morais para atrair o grande público e arrecadar dinheiro para Instituições culturais.

A ÚLTIMA LIÇÃO

2009-08-17T21:50:00.000-07:00

7 coisas que aprendi durante a graduação em Artes Plásticas na Universidade de São Paulo :

1- Minha professora de Educação Artística da escola não tinha a menor idéia do que era Arte.
2- A maioria dos professores da(s) Universidade(s) também não tem.
3- Os críticos de arte apenas fingem que sabem do que a arte trata.
4- Os artistas apenas a fazem.
5- Que eu posso passar o resto da vida estudando Arte sem ter a menor idéia do que se trata e, por isso mesmo, continuar me encantando pelo o que ela faz.
6- Educadores precisam ser idealistas.
7- Idealistas sozinhos não sobrevivem por muito tempo.

Antes de iniciar este texto quero deixar claro que sou extremamente grata a todos os educadores que tive até hoje e que valorizo muito as aulas que tive no ensino formal. Hoje, porém, quero falar sobre o que aprendi com os amigos que durante os últimos três anos da faculdade estiveram ao meu lado no grupo de estudo que organizou as três primeiras edições da Semana de Arte-Educação da ECA-USP.

Durante a II edição do evento tivemos a honra de receber o professor idealizador da escola da Ponte, José Pacheco. Na fala dele uma historia me marcou, era sobre um menino muito agressivo que havia sido afastado de outra escola por espancar uma professora. Quando ele chegou à escola da Ponte não tardou para que ele levantasse o braço para bater em uma aluna, mas ele desistiu quando viu que ela não estava sozinha, então, ele se armou para bater em uma professora mas também notou que ela não estava sozinha. Então ele percebeu que para bater em qualquer um ali ele teria que bater em todos.

Na época esta pequena historia fez muito sentido para mim. Sem que eu houvesse percebido a II edição do evento que nosso grupo organizava estava recebendo dez vezes mais pessoas, tinha uma verba dez vezes maior e vinte vezes mais responsabilidade. Se eu estivesse sozinha teria jogado tudo para o ar sem pensar duas vezes, mas eu não estava sozinha, se eu jogasse tudo para o ar, tudo e mais um pouco cairia sobre as costas daqueles que estavam fazendo o possível e o impossível para que o peso não caísse nas minhas costas.

E assim, dividindo as responsabilidades, as dúvidas, angustias e realizações, no ano seguinte eu estava na organização da terceira edição do evento. Mudaram algumas pessoas no grupo, mudamos as questões, mudamos o jeito de fazer a coisa, e mantivemos o principio de só fazer aquilo que pudéssemos fazer juntos.

Terminada a III edição, terminei a minha graduação, me afastar do grupo era uma conseqüência natural e esperada. Pouco tempo mais tarde o Tomie Othake organizou uma serie de seminários que traziam assuntos muito caros ao grupo de estudo, foi surpresa não encontrar todos os colegas do grupo nos debates (um sinal que a vida dentro da Universidade tem demandado muito tempo e energia), a ausência deles me fez sentir mais uma na platéia, sem ter com quem discutir as falas nas semanas ou meses seguintes.

Foi no meio do ciclo de debates, no dia 04/04/09 durante a mesa sobre o tema do professor artista, com nomes muito respeitados (Carlos Fajardo, Dudi Maia Rosa, Miriam Celeste e Regina Machado), que eu notei que as cadeiras vazias ao meu lado não estavam tão vazias, mesmo sem a presença de meus colegas as idéias deles e as discussões dos últimos três anos estavam lá.
Durante a fala dos convidados a possibilidade de ser artista no ensino formal não pareceu algo tão difícil como meus colegas que trabalhavam nas escolas da rede publica diziam. Para mim, ao fim das falas, não havia dúvida nem comentário a fazer, porém, olhando as cadeiras vazias ao lado lembrei que havia algo que eu precisava perguntar pelos amigos que, fisicamente, não estavam lá.

“Como ser professor artista e seguir a política de padronização do ensino implantada nas escolas da rede estadual?”
A professora Miriam Celeste respondeu que não existe padronização, os professores precisam aprender a ler o material que foi preparado para eles. Diante desta resposta algumas cabeças concordaram, alguns rostos se contraíram, mas o que mais chamou minha atenção foi o silencio dos professores da rede publica que estavam na platéia. O silêncio me mostrou mais do que tudo que havia sido dito até então, talvez as Universidades não estejam formando bons interpretadores de material didático, ou talvez, falte idealismo nos professores do estado. Eu não sei, mas acho que é melhor assim, ser idealista não é fácil, além do mais, idealistas sozinhos não sobrevivem por muito tempo.

a casinha

2009-07-07T19:27:00.000-07:00

Já de volta a casinha paulista posto minha primeira aquarela norte americana, por sinal, a minha casinha em San Diego.

Um singelo postal que enviei ao amigo Federico e ele, gentilmente, digitalizou e devolveu no meu e-mail.

A visita aos EUA, o ensino, a inclusão social e alguma coisa mais

2009-07-01T12:11:00.000-07:00

Já de volta posto um texto que ensaiei um tempão para escrever, fico devendo a sugunda parte (sobre os museus).
Na foto, continuando o tema de brincar de desenhar, eu e o Luca na brincadeira.

Dizem que a grama do vizinho e sempre mais verde. Quando saí do Brasil, mais de dois meses atrás, estava animada para conhecer de perto o progresso educacional dos EUA e aprender com eles. Visitar e saber mais sobre programas educativos dos grandes museus e das escolas estaduais com o seu exemplar programa de inclusão para deficientes.
Minha prima, com quem vim morar aqui em San Diego, fez mestredo em inclusão de crianças com deficiencia mental nas escolas primarias, ela trabalha com isso há alguns anos, e seu filho, Luca, hoje com 7 anos, tem autismo, ele frequenta a primeira série de uma escola pública com salas adaptadas e profissionais especializado.
A primeira escola que visitei aqui tinha uma estrutura fisica ideal, salas especiais para 3 níveis de necessidades especiais, todas equipadas com computadores, impressoras, projetores, microndas, lavadora, secadora, cadeiras de rodas, mesas adaptada e material didático adaptado. Cada criança, com alguma necessidade especial, recebe um plano de ensino individualizado, desenvolvido em conjunto entre a equipe da escola (terapeuta ocupacional, fonoaudiólogo, professores especializados, coordenador pedagógico) e os pais da criança.
Ao primeiro olhar a grama deste nosso visinho me pareceu a mais verde que eu já tinha visto na vida. Mas depois de ouvir as assistentes, professoras e a coordenadora, encontrei os mesmos problemas do sistema brasileiro. Profissionais sobrecarregados, baixa remuneração, constantes cortes no orçamento- principalmente nas disciplinas e programas considerados “luxos” (esporte, artes, reforço escolar)- e o abismo entre a lei e a prática.
Minha prima tem, dentro do orçamento mensal, algumas centenas de dólares para a advogada/pedagoga que fica em cima da administração da escola do Luca para garantir que o plano de ensino individualizado seja cumprido. Obviamente o salário de professora para crianças especiais que minha prima recebe pelo estado não é o suficiente para pagar a advogada e a série de terapias que o filho dela precisa para acompanhar o ritmo da escola.
O sonho americano é bem mais difícil do que se imagina. Conversando como uma ex-professora de reforço do ensino médio soube que, diferente daqui, os professores estão sujeitos a demissão sempre que houver necessidade de corte no orçamento do estado. “A escola é o melhor jeito de cortar gastos. Eles tiram o material, diminuem o número de professores, aumentam a quantidade de alunos e ainda assim agente dá um jeito de ensinar e um ou outro encontra um jeito de aprender. É sempre assim.”
Os meses aqui me deram muito que pensar, infelizmente não foi desta vez que encontrei uma formula mágica para fazer o ensino público funcionar. A única coisa que aprendi ao certo é que depois que passamos alguns dias na casa do vizinho nossos jardins parecem se confundir, um tão verde quanto o outro.

desenho de brincaderinha

2009-06-15T22:35:00.000-07:00

Ainda na linha das coisas que eu fazia antes de entrar na faculdade, bem antes de entrar na faculdade, fiz uma historia em quadrinhos da Magali. Uma pequena contribuicao para um projeto criado por maes brasileiras para trazer um pouco da nossa cultura para os pequenos daqui.

Me diverti esquecendo das grandes questoes da arte, da relacao das linhas, figuras, cores e etc, e brinquei de inventar quadrinhos, e assim de quadrinho em quadrinho saiu uma historinha. Fiquei com pena das criancas nao terem a chance de desenhar, foi tao divertido!

2009-06-01T22:39:00.000-07:00

Cantinho-especifico

*perdoem os erros ortograficos. Estou em um computador publico, tenho alguns minutos, um teclado em ingles e nenhum corretor ortografico.

Logo que cheguei a San Diego o simpatico casal que vem me acolhendo sugeriu uma serie de contribuicoes que eu poderia fazer com o meu talento artistico. Eu tentei explicar que o fato de ter me graduado em Artes Plasticas na USP nao queria dizer que eu tivesse algum talendo para pintar, mas eles acharam que eu estava sendo modesta. Parei de insistir em meus argumentos por que comecava a parecer que eu estava com mah vontade de fazer o que eles me pediam e assim, por educacao, voltei a fazeralgumas coisas que fazia antes de entrar na USP.

Minha primeira empreitada foi este mural que apresento aqui. Como voces podem notar pelo blog, pintura e trabalhos de grande dimensao sao coisas que nao aparecem na minha producao mais recente, entao, para criar um ponto de partida, resolvi pensar que estava fazendo um trabalho de site-specific. Uma homenagem aos cafes da principal avenida do bairro.

Depois de terminada esta primeira parte (ainda vou trabalhar outras duas) o “site-specific” soh era especifico para mim. O tema, a composica, o tratamento, as cores, tudo diz respoeito a minha relacao com o pais estrangeiro. Mas isso eh assunto para outra(s) postagem. Hoje deixo a letra de uma das musicas que compoem a trilha sonora da viagem.

Cantinho Escondido

Composição: Carlinhos Brown, Marisa Monte, Arnaldo Antunes, Cézar Mendes

Dentro de cada pessoa
Tem um cantinho escondido
Decorado de saudade

Um lugar pro coração pousar
Um endereço que freqüente sem morar
Ali na esquina do sonho com a razão
No centro do peito, no largo da ilusão

Coração não tem barreira, não
Desce a ladeira, perde o freio devagar
Eu quero ver cachoeira desabar
Montanha, roleta russa, felicidade
Posso me perder pela cidade
Fazer o circo pegar fogo de verdade
Mas tenho meu canto cativo pra voltar

Eu posso até mudar
Mas onde quer que eu vá
O meu cantinho há de ir

Dentro...

Alguns desenhos que entraram no TCC

2009-01-24T11:27:00.000-08:00

Eu me desenhando me desenhando...

Desenho de modelo vivo, bem vivo, pendurado em um tecido

Obra da Tomie Othake na FEA... acho que um dia vai ficar pronta

Saudosas rampas do CCSP

Bom e velho (mais velho do que bom) Terminal Capelinha.

2008-10-16T10:17:00.000-07:00

Eu com o Mestre Cobra Mansa (22de novembro de 2008)

Versão final (postada em Outubro de 2008)

primeiros esboços para camiseta da FICA

2008-09-28T18:37:00.000-07:00

fotos dos estudos, a ideia é fazer um tratamento digital na imagem que vocês mais gostarem... penso em inverter as cores... fundo preto com linhas vazadas sobre a camiseta amarela...

*alguns desenhos estão sem o ano... vou arrumar isso mais tarde.

Site-specific

2008-09-25T20:07:00.000-07:00

Muro de arrimo do quintal interno da casa da Vó Emilia.

Estampa que a Vó Emilia borodou no meu enxoval agora passada para os azulejos que fiz para o muro dela.

*fico devendo as fotos dos bordados... são liiiiiindos....

O Muro e a casa.

O muro em questão pertence à casa de Dona Emília Augusta de Andrade, 88 anos, mãe de sete filhos e minha avó. A casa se localiza na região Norte da cidade de São Paulo, no bairro da Vila Guilherme, onde encontramos uma forte influência de imigrantes portugueses.
Dona Emília e sua família chegaram a esta casa em 1955, vindos da Ilha da Madeira (Portugal). Desde então a casa já passou por diversas reformas, a última em 2001, após o desmoronamento de uma parcela da casa que comprometeu toda a sua estrutura.
O muro escolhido para este projeto não fez parte da última reforma por não ser considerado parte fundamental da estrutura da casa. Trata-se de um muro de arrimo, sua função é manter um pequeno jardim suspenso, localizado na parte interna do quintal.

Virado pra dentro?

“Por que escolher um muro que não se mostra para a rua?” Esta pergunta me foi colocada algumas vezes durante a execução do trabalho. A princípio a escolha do muro se baseava na necessidade e no potencial estético que o espaço possuía, porém com o questionamento da moradora e dos freqüentadores da casa, me vi impelida a refletir mais sobre o espaço escolhido. Graças a este constante questionamento o trabalho evoluiu, tomou forma e potência criativa. Considero este um trabalho em escala humana, mais do que isso, um trabalho de dimensão humana. Por isso não haveria sentido colocá-lo virado para rua, protegido por grades, e esperar que todos que passassem pela frente da casa tivessem alguma relação com aquele espaço. Percebi uma parte fundamental deste projeto: ele não se direciona só a mim ou a minha avó, mas ele também não pode se direcionar ao mundo inteiro.
Acredito que muito da arte contemporânea se perde em impulsos megalomaníacos que querem arrebatar e mudar o mundo de uma só vez, e que é por isso que ouço tantas pessoas se queixarem que a Arte hoje em dia não faz sentido.
Mas para quem é este projeto? Embora não acredite no potencial universal deste trabalho, também não quero que ele se restrinja a um pequeno grupo familiar. Fiz este trabalho para todos aqueles que tiverem um motivo para estar naquele espaço e olhar para ele, dos mais casuais aos mais planejados.

“Eu vim ver a Dona Emília e percebi o muro”.
“Eu vim para ver o muro e percebi a Dona Emília”.

Procurei aliar dimensão visual e relações humanas. Para isso o primeiro passo foi encontrar uma linguagem visual que remetesse ao conteúdo humano presente naquela casa.
Sempre achei belos os azulejos portugueses, adoraria que esta tradição estivesse presente em minha família, porém a região da Ilha da Madeira não herdou esta tradição da península Ibérica.
A decoração da casa da Dona Emilia sempre contou com inúmeras toalhinhas de bordado feitas por ela. O ponto e os desenhos do seu bordado sempre me chamaram a atenção, tinham algo de único.
Os bordados têm como tema principal características da flora da Ilha da Madeira: espigas de trigo, flores grandes e flores do campo. Para Dona Emilia, o bordado, além de representar uma memória da terra natal, é a forma como ela se expressou com maior naturalidade até seus 82 anos, quando sofreu um derrame e não pode mais bordar, motivo de uma longa depressão.
Quando falamos sobre seus bordados ela se orgulha e se emociona ao lembrar de cada trabalho realizado, toalhinhas de mesa, lenços e enxovais completos; trabalhos minuciosos, com a cor e o desenho escolhidos a dedo para cada um. Dona Emilia, sabendo muito pouco da linguagem escrita e numérica, tem a linguagem do bordado tão dominada quanto a sua própria fala.
Optei por unir os desenhos dos bordados e os azulejos como uma solução para aliar a dimensão visual e as relações humanas do lugar. Criei assim um azulejo não especifico de um país mas de uma casa.

tesoura de costas

2008-09-22T16:52:00.000-07:00

compra

2008-09-22T16:49:00.000-07:00

2008-09-22T15:33:00.000-07:00

2008-09-22T15:29:00.000-07:00

2008-09-22T15:28:00.001-07:00

2008-09-22T15:25:00.000-07:00

xilos de capoeira

2008-09-22T15:23:00.000-07:00

ops... a foto ficou estranhamente interessante

2008-09-22T15:21:00.000-07:00

ficou assim

2008-09-22T15:20:00.000-07:00

esboços para o capoeira mirim

2008-09-22T15:18:00.000-07:00

2008-09-22T15:16:00.000-07:00

2008-09-22T15:11:00.000-07:00

desenho de observação - capoeira no CEPEUSP

2008-09-20T18:55:00.000-07:00

Antes de ter gavetas... havia apenas um buraco negro onde as coisas apareciam e desapareciam espontanêamente.

2008-09-18T17:01:00.001-07:00

O nome?
É que as gavetas da esquerda estão emperradas, na primeira gaveta à direita ficam as coisas que eu mais uso, chave, carteira, canetas e balinhas. É na segunda gaveta à direita que ficam aqueles caderninhos e papeis perdidos, enfim, o que realmente importa.